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宋华青官方网站

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艺术家简介

    1975年生,湖南醴陵人,本科学历,高级工艺美术师、湖南省陶瓷工艺大师、湖南省杰出陶瓷艺术家、湖南省美术家协会会员、湖南省美协陶艺委员会委员。 毕业于湖南师范大学工艺美术专业,师从蒋啸镝、王亚平等教授,后得到丁华汉、陈扬龙等中国陶瓷艺术大师和李正安、张尧等教授的指点,潜心于陶瓷设计创作、釉下五彩陶瓷艺术研究,其作品题材广泛,风格独特,色彩典雅,能很好地将现代装饰艺术、中国传统美术和醴陵釉下五彩工艺巧妙结合,给人一种清新脱之感。多件作品在国内外陶瓷艺术展览获奖并被收藏。 [详细介绍]

所在地区:醴陵
注册日期:2004
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诗情画意江南情——访湖南省杰出陶瓷艺术家宋华青先生
发布时间:2017-08-08        浏览次数:202        返回列表
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宋华青
 
     在千年瓷都醴陵,说道江南水乡题材系列的陶瓷作品,第一个想到的陶瓷艺术家绝对是宋华青!宋华青喜爱画江南水乡,犹喜画雪景。他告诉记者,醴陵瓷具有“薄如纸、白如玉、明如镜、声如罄”的特点,画雪景可以更好地去体现醴陵釉下五彩瓷的质地美。然而在他的其他作品中我们也留意到留白比较多,采用现代构成手法进行布局,结合陶瓷工艺的釉色,将设计元素融入到作品里面去。
 
     宋华青对江南水乡的热爱与其出生地不无关系,他出生于青海共和,5岁才随父母一起回到家乡醴陵。他告诉记者,在儿时记忆里,北方大地一片广袤,比较粗犷荒凉,一年四季很少见到绿色,风沙也大。来到南方后,一下子就像打开了另一个世界,山清水秀。宋华青说:“我从小就喜欢画画,对青山绿水更是有一种特殊的感情,南方这种温润的气候、秀美的河山,让我迷恋。行走在郁郁葱葱、烟雨朦朦的江南感觉真的很好,与我曾经在北方的儿时记忆形成一种极大的反差和视觉上的冲击,那时候就觉得我一定用画笔去把这些美丽景色一一描绘下来。”。
 
     怀着对家乡的热爱之情,1996年宋华青从湖南师范大学毕业后回到了醴陵工作,一直坚守在职业教育战线上。在大学里他所学的是工艺美术设计与教育专业,通过蒋啸镝、焦成根等教授的国画课程学习了传统绘画知识,在张友明、黄效武等教授指导下掌握了西方绘画语言和现代装饰绘画技法,又通过王亚平、王战、陈冀湘等诸多教授的课程吸收了现代设计理念,所以他创作思路很广泛,想法也比较新奇。回醴后他一直在思考如何将自己所学的东西运用到醴陵的陶瓷设计中。在画瓷之初,他就给自己一个明确的方向,一定要形成自己的特色风格,将自己的想法与情感通过醴陵釉下五彩陶瓷这一载体表现出来。然而,这是一个漫长而艰难的过程。因为釉下五彩瓷生产工艺的独特性和矿物质颜料的发色性,很多的创意与想法受到了局限。比如颜料堆厚了烧出来会有疙瘩,像油画这样一层层堆上去不可能实现;颜色画得太薄,很多颜色烧不出来。他一直没有放弃,不断的尝试不断的探索。他说:“我始终相信坚持就能成功,总能让自己去突破,做出与众不同的作品!后面调整了思路,把一些装饰画、年画等绘画元素提取出来,再结合醴陵釉下彩瓷传统的双勾分水工艺。于是就创作了这个挂盘作品——《吉庆丰收》,没想到还真的感觉不错,同时获得了企业和客户的认可。”虽然在陶瓷创作上取得了一些成果,但他仍然不满足,心中念念不忘的仍是那份江南情怀,脑海中时常浮现烟雨江南的景象。后来一次偶然的机会出差到了乌镇,让他真切地感受到这里正是自己所要表现的。
 
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     乌镇素有“中国最后的枕水人家”之誉,是典型的中国江南水乡古镇,有“鱼米之乡、丝绸之府”之称。以河成街,街桥相连,依河筑屋,水镇一体,独具江南韵味。小桥流水人家、黑瓦白墙与青山绿水遥相辉映,自然环境和人文环境和谐相处的宁静之美仿佛跃然纸上,置身其中宛入人间仙境,宋华青被这江南水乡的独特魅力所深深吸引。为了画好心中的江南水乡,他曾三临乌镇,第一次只是看景色,第二次是边看景边思考,感悟大自然的神奇和古代建筑师的智慧,第三次则是去体验当地的民俗与文化。他说:“我第一次是以游客的身份到的乌镇,当时真的是被景色迷住了,一条条水巷、一座座石桥,杨柳依依、青山环抱……回来后立马进行创作,马头墙、青石板、乌篷船、红灯笼等元素表现在《烟雨江南》上。这件作品出窑后获得了很多人的好评,并在全国大赛中获得了铜奖。后来再次去乌镇找感觉,踩着青石板路去体验与感悟,慢慢在琢磨,为什么江南的房屋要弄成白色,而屋顶却是黑的?实际上从建筑美学上来说,天蓝山青水绿,需要黑与白的渲染,这种色彩的搭配更加烘托了江南的秀美。在当地人家住宿一晚,清晨起来清风拂面、烟雨朦朦、空气清新,让人陶醉其中而不忍心离开。回来后接着创作了一系列充满诗情画意的陶瓷作品,如《江南晨雾》、《水天一色》等。第三次我再去,就与当地人交流、吃当地的美食,喝当地的三白酒,去了解他们的民俗文化与风土人情等。所以后来的作品更多地融入了传统文化元素,至少是从形式上来讲就越来越丰富,层次感越来越强,同时也强化了自己作品的符号。”

 
《水天一色》高51cm 获中国陶瓷艺术“大地奖”银奖
《水天一色》
 
《烟雨江南》
《烟雨江南》
 
     宋华青老师关于江南水乡为题材的作品风格独特、个性鲜明、清新脱俗,慢慢的被人们所关注与青睐,很多作品在国内大赛中获大奖,并代表湖南陶瓷走出国门,在泰国、法国、芬兰等国巡展。但是作为国家非遗项目传承人、高级工艺美术师、湖南省杰出陶瓷艺术家的他,仍不满足于这些成绩,依然在陶瓷艺术创作之路上不断探索不断创新。笔者在采访过程中,宋华青老师接着说:“我对自己的作品仍然不满足,觉得自己是学设计出身,应该去提炼一些设计元素运用到陶瓷作品上,将点线面构成与釉下五彩瓷烧制工艺、釉料及色料有机结合去处理,以此形成中西融合的艺术风格。同时我画一样东西的时候会很注意多角度的欣赏性,一个瓶子至少保证三个面 可观赏。这也体现了我们陶瓷艺术的独特形式与魅力。”
 
     谈到为什么一直痴迷于江南水乡这一题材的创作,除了宋华青老师个人的情感和经历有关外,还有一个重要的原因。他认为,一件陶瓷艺术作品不仅仅是件工艺品,还是一种文化的体现。特别是当代人由于生活工作节奏快、压力大而导致内心比较浮躁,很难保持一颗平静的心。所以他觉得艺术品要充分发挥作用,希望有更多的人欣赏他的作品以后,能够找回属于自我内心的那一份宁静。而这种感悟是什么时候开始呢?2011年宋华青老师带着作品到天津参展,遇到了一位年轻的企业家。他在展位上来来回回去了三次,最后打电话约见。见面第一句话他就说:“我看了您的作品以后,内心受到了极大的冲击,想想这些年来在商场上打拼,虽小有成就但总觉得内心不踏实。看了您的作品后我很有感觉,但是具体是什么感觉我讲不清,总之觉得舒畅。”那天,他与宋华青老师聊了很久,并高价收藏了那件作品。“他回去后几次打电话跟我说,‘宋老师呀,每当我在外面应酬回来,工作累了的时候我都会去欣赏一下您的作品,之后我内心平静了许多,可以找到一种心灵的归属感’。这件事于我而言,真是莫大的鼓舞。所以我画的每件作品都会把自己的情感表达出来,都精雕细琢,努力创作出耐人寻味作品。”宋华青老师说。
 
     确实如此,笔者深有感触,社会与时代发展如此神速,物质生活得到了充分的满足,然而人们对名利的追逐、对财富的向往却忽略了精神层面的提升,造成了人文精神的匮乏与浮躁的心理。江南水乡对于大多数人而言,都是比较向往的地方,鸟语花香、山清水秀、枕水人家,因为它代表着一种宁静,一种静谧之美,一种心灵的享受。作为一名陶瓷艺术家的宋华青老师,正好将人们这些美好的愿景通过他的作品表达出来了。这是一位艺术家的情怀,也是一个陶瓷人境界,更是一名非遗传承人的责任。我们衷心地祝愿宋华青老师在艺术的道路上越走越宽,在传承文化的天空中越飞越高。
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